ージャケットのタイトルの上と、トラックリストの冒頭に記号があります。これはどのような意味がありますか。

サリオラ：それぞれの曲には独自のシンボルがあり、それぞれのシンボルはその曲のテーマと直接的に結びついています。これはグラフィックデザイナーのMaria Ahonenと一緒に考えたアイデアで、彼女はそれを美しく仕上げてくれました。

ー収録曲が増え、さまざまな音のレイヤーが重なって非常に深みのある作品になっていると感じました。制作アプローチに変化はありましたか？

サリオラ：「Resolution」の後、芸術的にかなり空虚感を感じていました。私の仕事はツアー中心で、コロナ禍でそれができなくなったことで、他のアーティストとのコラボレーションに力を入れるようになりました。たまたまそのシーンで知り合いがいたので、ポップやハウスミュージックの共作をかなり多く行うようになりました。それらの曲のいくつかはかなりヒットし、私の別名義である「James Tone」でリリースされています。DJ/プロデューサーのLennoと一緒に作った曲は、再生回数が400万回を超えています。

ロックダウン中に特に成長したのはスタジオワークでした。共作の経験を通して私のソングライティングは大きく成長したと思います。現在は「強い曲」を書くことを目標にしています。世界的に有名なヒット曲が良いか悪いかは人によって議論が尽きませんが、ジャンルを問わず時代を超えて愛される曲は「強い曲」です。少なくとも私にとってはこの「強さ」を目指すことは、より健全な創作目標だと感じています。

「Voyager」のもう一つの大きな進歩は、アコースティック・パーカッシブ・ギターの録音と制作方法を微調整したことです。あらゆる機材、マイクテクニック、ミキシングアプローチを試した結果、一貫性があり美しくパンチの効いた結果が得られるシステムを見つけました。これに関するチュートリアルビデオシリーズを制作する予定です。

コロナ禍が収束して状況が正常化し始めると、私の興味は再び新しいソロアルバム制作へと移りましたが、その一方で人生における大きな出来事がいくつかありました。第二子の誕生と、サイドマンギタリストとして働いていたライブでの深刻な事故です。これらの出来事が制作を遅らせ、時間の流れの速さを痛感しました。全てを引き受け続けることはできません。そこで、すべてのサイドプロジェクトから手を引いて、ソロ活動に専念することにしました。唯一関わり続けたサイドプロジェクトは兄弟バンドの「Tuulentei」で、我々のデビューアルバム『Pokela』が昨年エマ賞（フィンランドのグラミー賞に相当）の民族音楽部門にノミネートされました。

「Voyager」の制作中、メインの曲をレコーディングし終え、アルバムは完成したと思った時期がありましたが、何かが私を何度もアルバムに引き戻し続けました。作業を進めるにつれて、曲同士の繋がりやレイヤーが次々と浮かび上がってきました。パーカッションのテクニックだけでなく、サウンドデザイン、制作、そして作曲においても、自分自身と音楽を新たな領域へと押し上げようと真剣に取り組みました。「Voyager」はその名に恥じない、私がこれまで足を踏み入れたことのない領域へと踏み込む必要がありました。

ー「Lifesaver」ではのヒューマンビートボクサーのFelix Zengerとコラボしています。どのようなつながりがあるのでしょうか。

サリオラ：Felix Zengerとは長い付き合いで、2000年代半ばから何度も一緒に演奏してきました。当時はヘルシンキの音楽シーンでは二人とも独特のスタイルとテクニックを持っていて、少し異質な存在でした。しかし、私たちのサウンドやアプローチの相性がよく、2000年代にはソロアーティストとして共演することも多く、2010年代初頭には彼のソロバンドプロジェクトでツアーに参加しました。また、ヘルシンキのアートヒップホップグループ、Don Johnson Big Bandでも一緒に演奏してきました。

「Lifesaver」は、私たちが20年近く演奏してきたちょっと面白い曲ですが、きちんとレコーディングしたことがありませんでした。2009年に「Lifesaver」というヘルシンキのレコード店で撮影した「冬のジャムセッション」のビデオはこの曲の元になっています。長い年月をかけて、その小さなジャムセッションの断片がゆっくりときちんとした曲へと変化し、ついにこの曲にふさわしい形でレコーディングしたいと思いました。

ーこのアルバムで、特に注目してほしいポイントはありますか？

サリオラ：これらの曲には小さな繋がりがたくさんあります。例えば、「Shadow of Jupiter」（トラック3）のメインギタートラックは、「Endless Summer」（トラック10）のエンディングからサンプリングされています。「The Biggest Wave」（トラック2）と「Forever’s Too Much」（トラック9）は、両曲とも2コーラス前のバックコーラスのアレンジが不気味なほど似たコーラスのアレンジが施されている。「Shadow of Jupiter」（トラック3）は実は「Next Level」（トラック4）のイントロで、コードとメロディーは「Next Level」の中間部と同じです。「Moving Mosaic」（トラック11）と「Voyager」（トラック13）の基盤は、「Forever’s Too Much」（トラック9）の残りの音源をサンプリングし、ジャムセッションを行い、ジャムセッションのように組み合わせました。

他にも面白い点がいくつかあります。「The Biggest Wave」と「Spiral」（トラック5）のエンディングは、ほぼジェント的な領域に入り込んでいるような雰囲気に傾いています。「The Biggest Wave」は、2009年のアルバム「Phases」に収録されている「Sailing」という曲の続編です。「Broken Mirrors」はメロウなアコースティックギターの曲ですが、1990年代のヒップホップの影響を強く受けています。また、Leevi HaapanenとAino Eerolaが「Hold On」と「Endless Summer」で手がけたバイオリンのアレンジもとても気に入っています。

「Grand Beginnings」（トラック1）、「Endless Summer」（トラック10）、「Hold On」（トラック7）は、ローファイなヒップホップ／ジャズ風のドラムパートをギターで演奏しました。ギターのサンプリング、アコースティックフィードバックの使用、そして「Melodyne」というソフトを使って音符を並べ替えることで曲を作る手法も、私にとってはかなり実験的な試みでした。

アルバムのブックレットには、「Moving Mosaic」（トラック11）の歌詞が、アルバムのインストゥルメンタル曲の中に散りばめられています。この曲で主人公は、自分自身が個々の物語や歌で構成されていることに気づき、ある意味でアルバム自体が自己認識を持つようになります。

ペッテリ・サリオラ

1984年、フィンランドの音楽一家に生まれる。7歳でクラシックギターを始め、マイケル・ジャクソンなどの影響によりポップス／ロック寄りのバンド活動も経験（エレキギター、ベース、ドラム）。その後アメリカのギター奏者マイケル・ヘッジスの影響から、スラップやタッピング、ヒッティングを駆使したパーカッシブなスタイルを確立。彼自身これをスラム奏法と名付けており、日本でも押尾コータローなどから絶賛され、ライブでも共演を果たしている。これまでソロ名義で4枚アルバムをリリース。今作『VOYAGER』は5作目となる。

2026年4月、約9年ぶりの来日公演の開催が決定している。

オフィシャルサイト

販売日：2026/1/21
定価：3,300円 (税抜価格 3,000円)
品番：KICP-4112

予約・販売サイト
https://www.kingrecords.co.jp/cs/g/gKICP-4112/

【収録曲】
01. Grand Beginnings／グランド・ビギニングス
02. The Biggest Wave／ビゲスト・ウェーブ
03. Shadow of Jupiter／シャドウ・オブ・ジュピター
04. Next Level／ネクスト・レベル
05. Spiral／スパイラル
06. Four Kingdoms／フォー・キングダムス
07. Hold on／ホールド・オン
08. Lifesaver（feat. Felix Zenger） ／ライフセーバー（feat.フェリックス・ツェンガー）
09. Forever's Too Much／フォーエバーズ・トゥー・マッチ
10. Endless Summer／エンドレス・サマー
11. Moving Mosaic／ムービング・モザイク
12. Broken Mirrors／ブロークン・ミラーズ
13. Voyager／ボイジャー